lunes, enero 08, 2007

Maraton fotografico en Triana

Con la Accesibilidad como tema central, ete sabado tendrá lugar en Triana y Vegueta, el "Primer Maratón Fotográfico TRIANA-VEGUETA ACCESIBLE", se establecen dos categorias, libre y escolar, y los premios pueden llegar hasta los 600 euros de la serie fotográfica.

Con esta propuesta aunan esfuerzos La Plataforma P.M.C.R.de Canarias (Personas con Movilidad y Comunicación Reducida) y FEVETRIANA (Federación de Empresarios y Profesionales del Casco Histórico Vegueta-Triana), ambos con el fín de conseguir que nuestros barrios de Triana y Vegueta sean totalmente accesibles.

Vale la pena participar, te esperamos

Información recibida de Triana Siglo XXI

viernes, diciembre 29, 2006

Cine + Cine en el Gabinete Literario

Hoy viernes, 29/12, a partir de las 20.30 horas en el Salón de Oriente, del Gabinete Literario, se exhibe la muestra “VÍCTOR TOMI PRESENTA”. La muestra exhibe de forma cronológica los primeros pasos de Víctor Tomi en el campo audiovisual. Son tres videoclips y un cortometraje, todos realizados en Gran Canaria, con una duración total de 30 minutos de duración, en los que ha valorado positivamente el potencial de Tomi como realizador. Presenta trabajos realizados de forma artesanal entre los 16 y los 20 años en los que se percibe un esmerado trabajo de producción, sentido del humor y soltura narrativa de la fórmula audiovisual (el videoclip) hacia la que Víctor Tomi quiere encaminar sus pasos profesionales.

La proyección se enmarca en una de las líneas de trabajo que tendrá el área de Cine del
Gabinete, que funcionará bajo la marca Cine+Cine: convertirse en una plataforma abierta a creadores canarios desde la cual puedan promoverse y confrontar sus trabajos con el público. Otras líneas serán todas aquellas actividades de proyección, seminarios, charlas, conferencias, exposiciones, etc., que vayan presentándose, tanto de iniciativas propias como de las que se propongan desde fuera. Las puertas están abiertas. Para cualquier propuesta, me puedes escribir un correo a esta dirección de correo electrónico.

Poco o poco estamos consiguiendo acomodar la sala al nivel que una institución como el Gabinete merece. Ya podemos proyectar y espero culminar todo este trabajo de adecuación de la sala durante 2007.

Información enviada por Luis Roca Arencibia (Director de Cine+Cine)

El Gabinete Literario es una entidad privada patrimonio histórico de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

viernes, diciembre 22, 2006

Said a los Goyas

Este año el visionado de los Goyas me imagino que será especial.
En "La XXI edición de los Premios Goya se celebrará el día 28 de enero de 2007 en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones, de Madrid. Participarán en esta edición todas las películas estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2005 y el 30 de noviembre de 2006"

Hasta aqui como casi todos los años, pero es que este año las candidaturas al "Mejor cortometraje de animación" son:
  • Another way, de Alfredo García Revuelta (Revuelta 10, SL)
  • Broken wire, de Juan Carlos Mostaza (Maxinema, SL)
  • El Viaje de Said, de Coke Riobóo (Jazzy Producciones, SL / Tembleque Producciones, SCOP)
  • Hasta la muerte, de Juan Pérez-Fajardo (Lolita Producciones Cinematográficas, SL, Samuel Martínez Martín)
  • La noche de los feos, de Manuel González Mauricio (Oasis Europkíkara, SL)
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Por si no se han dado cuenta dos de esas candidaturas están relacionadas con canarias, "El Viaje de Said" y "La noche de los feos"; y con "El Viaje de Said", tuve la suerte de participar; creo que este año llegaré a ver hasta el final de la gala.

Por si no han tenido oportunidad de ver este maravilloso trabajo de Coke Riobóo, que participa como animador, guionista, musico, y por supuesto como excelente director, no pierdan la oportunidad de estar atentos a sus proyecciones, vale la pena. A los residentes en Las Palmas les informamos que se podrá contemplar durante el festival de Cine de Canarias.

Felices fiestas para todos los internautas, creo que para mi Papa Noel ya se adelantó.

Enlaces de Referencia:

Presentación de El Viaje de Said, en Canarias

Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Aguilar (Palencia)

Canal+ estrenará las películas con más nominaciones a los Premios Goya

miércoles, noviembre 22, 2006

14 TÍTULOS MUNDIALES PARA LAS CANARIAS IBALLA Y DAIDA.

Iballa y Daida Ruano, son dos hermanas gemelas, canarias, que llevan más de 8 años ganando títulos para el windsurf español.
Mientras Iballa gana en 1999 el primer título mundial Daida ha hecho lo propio en las temporadas del 2000 al 2005.

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Este año 2006 ha sido completo, Iballa se proclama campeona del mundo en la modalidad de Olas y Daida en las modalidades de Freestyle y Super X.

Terminó la temporada en Hawai, después de haber participado en; Londres, Bélgica, Portugal, Alemania, España y por último en Estados Unidos.... y un año más demuestran que son las mejores, tres títulos mundiales en el 2006, y otros tantos durante toda su trayectoria deportiva.
Ha terminado la temporada y el mejor equipo del mundo, Daida e Iballa, han finalizado el circuito mundial de Windsurf 2006 con una triple corona que se queda en España.

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Nacieron en un pequeño pueblo marinero de la Isla de Gran Canaria, en Pozo Izquierdo, comenzaron a hacer deporte con tan solo 8 años y no había premio que no ganaran, atletismo, fútbol y baloncesto eran sus preferidos pero fue el Windsurf el que las hizo famosas y aunque hasta el momento era un deporte que sólo practicaban los extranjeros cuando venían de vacaciones a nuestra tierra, son ellas las que representan a este deporte a nivel mundial, y nada menos que con 14 títulos del mundo en las tres modalidades que participan (olas, estilo libre y super X).
Información aportada por morenotwins.com

lunes, noviembre 20, 2006

Pedro González de nuevo en Vegueta

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo Grancanario inaugura una muestra de Pedro González que indaga en el drama del hambre

La serie denominada por el artista tinerfeño “El hambre”, será inaugurada el jueves, día 23 de noviembre, con ocho obras de gran formato.

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria inaugura este próximo jueves, día 23 de noviembre, una muestra del artista Pedro González , que recoge un total de ocho obras de gran formato realizadas en los últimos meses por el pintor tinerfeño. Agrupadas genéricamente bajo el epígrafe de “El Hambre”, González, como en otros episodios anteriores de su ya extensa producción pictórica, confronta el drama humano con su dicción plástica. La exposición, que será inaugurada a las 20.00 horas, se mantendrá abierta hasta el día 22 de diciembre en el espacio dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo Grancanario, ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta. El catálogo editado con ocasión de la muestra de Pedro González contiene textos del escritor Juan Cruz Ruiz y del crítico de arte Carlos Díaz Bertrana.

Pedro González ya se inspiró en su anterior serie en el drama como instrumento creativo de denuncia. “La patera” nos acercó a la crónica de desaliento de la inmigración ilegal, y ahora con “El hambre”, amplifica el clamor contra la injusticia de los desheredados. “El hambre” de Pedro González, como propone Díaz Bertrana, “es una pintura humanista que nos abisma en el drama, en la predestinación y la angustia de unos hombres. En “La patera” pintó el horror de lña travesía, en “El hambre” el funesto destino de muchos de sus camaradas de viaje: osarios en el desierto”, escribe el crítico en su texto introductoria del catálogo.

La muestra del artista tinerfeño, nacido en 1927 en La Laguna, se articula alrededor de ocho piezas de gran tamaño realizados con técnica mixta. “En “El hambre” –advierte Díaz Bertrana- González cuenta algo más que una historia africana, la narración de una anécdota, o una mera expresión de sentimientos. Es una reflexión poética sobre la vigencia de la pintura y su capacidad para hacernos sentir la problemática actual. Y lo hace con una dicción precisa, un tono febril, una emotividad potente y un estilo posbarroco, que introduce, sin comentarios morales, el dolor y la desesperación. La última pintura de Pedro González activa nuestra sensibilidad y emociones con grandes formatos que nos meten en el interior de un drama humano que se desarrolla bajo un cielo de temible esplendor, en medio de una naturaleza turbulenta. Un espacio imaginado que parece muy real y que está cargado de desasosiego. Esqueletos por doquier, algunos supervivientes y una naturaleza convulsiva que parece compartir su vicisitud trágica”.

Según el novelista Juan Cruz, estos cuadros de González “forman parte de la memoria de lo que quedó después de la solemnidad de la carne”.


"El hambre"
Centro de Artes Plásticas
c/ Colón, 8 (Vegueta)
Del 23 de noviembre al 22 de diciembre
lunes a viernes:10.00 a 13.00 horas
y de 18.00 a 21.00 horas.


Dpto.Prensa Cabildo Gran Canaria
Nota: Pedro González recibió el PREMIO CANARIAS 1988 en el apartado de Bellas Ates e Interpretación

martes, octubre 24, 2006

Presentación del Corto "El viaje de Said"

Tras muchos meses de trabajo por fín podemos invitarles a la presentación del corto de animación en plastilina, coproducido por Tembleque producciones, s.coop. " El Viaje de Said"


La presentación se realizará:

  • Miercoles 25 a las 20:30h en los cines Victor de Santa Cruz de Tenerife
  • Jueves 26 a las 20:30h en los cines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria.

Esperamos contar con tu presencia.



EL VIAJE DE SAID [35 MM / 12' 30'' / PLASTILINA / 2006 / ESPAÑA]
Said, un niño marroquí, cruza el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.

DIRECCIÓN, ANIMACIÓN Y MÚSICA Coke Riobóo PRODUCCIÓN Tembleque producciones,s.coop. / Isabel Guerrero, Jazzy S.L. GUIÓN Coke Rioboó, Sergio Catá ANIMACIÓN Sergio Catá, Carlos Escribano SONIDO Maite Rivera, Yago Santos.

BIOFILMOGRAFÍA Coke Riobóo ha sido maquinista y regidor de teatro, profesor de música y ha compuesto la banda sonora de varios cortometrajes. Actualmente es profesor de animación en plastilina en la ECAM. Empleando esta técnica ha dirigido La telespectadora (2001), Se abre el telón (serie de 26 capítulos para plus.es, 2002), Que las noches sean son (videoclip para El Combo Linga, 2002) y El viaje de Said (2006).

lunes, octubre 02, 2006

Exposición "Transgenerismo"

El grupo de personas que gestionan "El Salón" en Telde, nos sorprenden de nuevo con la invitación a una nueva exposición:

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Lo que me resulta sugerente, no es la exposición en sí, que seguro que me sorprenderá como llevan haciendo en todos los encuentros y fiestas que celebran desde hace años, sino que esta vez han creado un logotipo para su encuentro DE 1 DÍA.

Esperemos darles noticias de este nuevo "Museo de Arte Contemporáneo de la Serenísima República de San Francisco".

La verdad es que no tiene desperdicio

jueves, septiembre 07, 2006

Accesibilidad desde la web

Un colectivo de discapacitados recibe premio de arte digital por la elaboración de la web: Barcelona Accesible

La red creada por iniciativa de del artista Abad, integrada por unas 40 personas discapacitadas, ha logrado elaborar un mapa de Barcelona con casi 3.600 puntos -escalones, aceras, transportes y aseos públicos- inaccesibles para este grupo de ciudadanos, así como otro, que destaca los lugares de fácil acceso para ellos.

El proyecto inicial patrocinado por el Centre d'Art Santa Monica, concluyó en marzo, pero los emisores participantes se han organizado para darle continuidad.

Articulo localizado en: LaTercera (edición on-line)

martes, septiembre 05, 2006

Importancia del Dibujo en la educación del niño

Irma de Luján en un artículo publicado en el Periodico on-line Guatemalteco, Prensalibre.com, nos describe la importancia que tiene el dibujo en la evolución crítica del niño:

El artista consciente no puede ignorar el arte de sus predecesores, ni de sus contemporáneos.

La obra de un niño surge como si fuera el primer ser sobre la tierra que puede crear imágenes de su mundo y del mundo que lo rodea. El niño no tiene barreras conceptuales establecidas que entraben su percepción.

La creación infantil tiene la virtud de comunicarnos una realidad que por su espontaneidad y frescura quedan aseguradas por la inocencia de su visión.

La obra del niño nace libremente en cualquier época, en medio de no importa qué crisis estética se está viviendo. Nace libremente por una suerte de generación espontánea, libre de prejuicios.

Cuando el niño pinta, lo que ve en su imaginación o su entorno es la imagen que va directamente de su conciencia al papel sin sufrir filtración. Esta es una característica del arte de los niños es que enfrenta las situaciones y las resuelve sin prejuicios, conforme a su poder imaginativo.

Nunca se le debe exigir a un niño un lenguaje estructurado más allá de su edad. Es por esto mismo que es tan delicado impartirle clases de arte, pues posee su propia lógica y su propio código. Jamás se le debe corregir y mucho menos negarle el valor a su trabajo, al hacer esto el profesor tendría que realizar una regresión a su propia vida infantil, cosa que es imposible.

El profesor arrostra un oficio un oficio y lo único que lograría con esto es confundir y hacer que el niño pierda interés por el arte. Un dibujo infantil, por muy dotado que sea, nos transmite más que el objeto o una forma del temperamento del niño.

En efecto, el dibujo infantil no es tanto el reflejo de la realidad sino el reflejo de la realidad infantil. El niño capta su realidad visual a través de esta realidad es el dibujo de los niños se obtiene una esencia más pura de las cosas.

En la actualidad, el dibujo del niño continua y continuará siendo inocente, aunque dentro de la libertad para expresarse incida parte de la iconografía actual, cine televisión, etc. Pero algo sucede a veces en su creatividad, cuando no puede resolver convencionalmente un tema acude al recurso de “esquematización” de la síntesis al símbolo, y el resultado puede ser, entre otras cosas, un dibujo escritural o dibujos lineales, elementalmente simplificados.

El resultado no es pueril. Proporciona una idea de libertad que sólo el niño tiene, un sentido de libertad que han querido procurarse algunos pintores modernos que han convertido el garrapateo infantil en un arte signico escritural y hasta expresionista.

El arte del niño es un arte que quiere pero no puede, pero que intentando encuentra un modo de poder.

viernes, septiembre 01, 2006

El mercado espacio de arte

El mercado como espacio y el mercado como tejido; el mercado como soporte y el mercado como tema. Introducir el mercado en el arte o hacer del mercado arte es el objetivo general de este proyecto Esperanza, de la mano y del buen hacer de Blanca Garay.

Así el Mercado de la Esperanza de Santander, entre los días 25 de agosto y 9 de septiembre se torna espacio creativo con las obras de Sergio Zevallos (Lima, 1962), Álvaro Trugeda (Santander, 1979), Yael Reuveny (Jerusalén, 1980) y Paco Nadie (Thionville, 1972).